La recherche-création en arts visuels à l’université : vers une poïétique hybride des pratiques pédagogiques et artistiques
Guerziz MAAMAR
Introduction
1. Définition des concepts clés
1.1-La recherche-création en arts visuels
La recherche-création est un espace riche en échanges où l’expression
artistique se mêle à une réflexion critique profonde ; un lieu où la pensée
prend forme dans l’acte de créer lui-même. Au-delà de la simple rencontre
entre la théorie et la pratique artistique, elle représente une approche
exploratoire où l’artiste chercheur devient non seulement le créateur
d’une œuvre mais aussi l’interprète de ses propres actions. Cette
démarché, située à la frontière du perceptible et du compréhensible,
implique un dialogue constant entre la démarché artistique et le discours
théorique. Dans le contexte universitaire, cela inclut :
a. Articuler pratique et théorie
La production artistique comme levier de connaissances et de réflexion
critique
La recherche-création se distingue par sa capacité à donner un statut de
méthode d’enquête à l’acte créatif. Elle surpasse les limites de la création
pour rendre les discours académiques et critiques plus riche. Selon Sophie
Stévance et Serge Lacasse, « La recherche-création constitue ainsi un lieu de
rencontre entre ces deux épistémologies, entre ce mode de connaissance qu’est
la recherche, et ce mode de communication qu’est la création »
Cette articulation repose sur deux aspects majeurs :
1. Génération de connaissances nouvelles
– En tant qu’expression d’un processus créatif original et sensible l’art se
révèle comme une forme de savoir singulière dans son essence créative.
Par exemple, l’artiste « Joseph Beuys » a examiné à travers sa notion
novatrice « sculpture sociale » la capacité transformatrice que peut avoir
l’art sur la société. Ses réalisations artistiques telles que « 7000 Chênes »
(un projet visant à planter des arbres) présentées lors du DOCUMENTA
7 à Cassel ont suscité des questionnements autour des thématiques
écologiques, impliquant la collectivité et provoquant ainsi des mutations
sociales.
Un autre exemple est celui de Marina Abramović dont les performances
soulèvent des questions sur les frontières entre le corps et l’esprit. Ses
créations artistiques comme ‚L’artiste est présent‛ combinent l’expression
artistique avec une réflexion sur les relations humaines, conduisant à une
meilleure compréhension des interactions sociales et des émotions.
2. Enrichissement de la réflexion critique
– La pratique artistique devient un outil pour interroger des concepts tels
que la mémoire, l’identité ou le pouvoir. «Sophie Calle», par exemple,
utilise l’autobiographie et la narration dans ses œuvres pour interroger la
subjectivité et l’intimité. Ses projets, comme «Prenez soin de vous»,
intègrent des perspectives critiques issues de disciplines variées
(psychanalyse, sociologie, linguistique).
En combinant pratique et théorie, la recherche-création dépasse les
dichotomies traditionnelles. Elle instaure un dialogue fécond où les
œuvres enrichissent les cadres théoriques, tout en rendant les concepts
accessibles à travers des formes tangibles. Comme l’affirme Éric Le
Coguiec, « une sorte de connivence entre réflexion et pratique s’établit dans
une association où l’une et l’autre se nourrissent mutuellement »
